水月一文

不知要如何推這部，但我誠心誠意的說。
11/16早場10:15我用跑的，沒想到機車位這麼難停，轉了捷運才到義威秀看了這部，第二次去電影院還找不到自己的位子坐。作為一個看過非常大量日本動畫的愛好者，打從一開始心底就沒有對這部有所期待，因為這是一部台灣自製的動畫電影。

宣傳影片

http://www.youtube.com/watch?v=ue3WhP45ljA

劇情簡介：

夢世界是一個與真實世界平行的空間，每個人作夢的時候，都是來到同一個夢世界。

女主角藍雨青（Mida）是夢療師，她可以離開自己的夢境，看到整個夢世界，並進入別人的夢中，改變夢境，為人們解決心靈問題。當她在夢中唱歌時，還可以將眾人的夢境相連在一起。

劇情始於Mida與高中少女「蘇希萌」的相遇。希萌從小深受預知夢的困擾，她在夢中預知了恐怖事件，而意外被調查局當成恐怖份子。直到Mida進入她的夢境，才解除嫌疑。Mida帶領希萌在夢中成長，讓她明白，未來還是有改變的機會，每個人都有選擇未來的權利，希萌開始勇敢面對自己的預知夢。

希萌與同校男生李青澤互相欣賞，卻因希萌曾夢見自己與青澤在電影院中發生意外，而不敢與青澤交往。

Mida在夢療過程中發現了「莫飛」，跟她一樣可以進入別人夢境，並在惺惺相惜的互動過程中，與莫飛產生了戀情。莫飛其實是一個秘密實驗室創造出來的人工智慧程式，用來潛入夢世界，監視人們的夢境，並藉由夢境催眠、操控人們。莫飛愛上了Mida，產生了自我意識。秘密實驗室籌劃一件陰謀，想將大量人們相連在同一個夢境，進行催眠。他們需要Mida的超能力才能辦到。Mida的生命遭受莫大的危機，唯一可以搶救他的莫飛陷入背叛與守護愛情的天人交戰……。(來源維基百科)

@觀眾：來看的大多為年輕人，可能是為了支持國產品才來看的就像我一樣，也有家長帶著小朋友來看。

@故事背景設定：時間應該是設定在現代，雖然說是高中女生，但怎麼看我都以為是國中生。

@背景：

分為2D與3D應當的細節都有。
2D整體是十多年前的古早風，偏暗黃褐色，不知設定這樣背景的人是在想什麼，但有種回到了過去的感覺，一股老氣。
3D的背景大部分算簡漏，在少部分時也有光采細緻的時候，有時有點像是很舊的3D方塊。

有在背景置入聯強電腦或開拓動畫等等的招牌，個人不會太反對這種作法，像日本許多好作品但因劇情沉悶都會有這類型的置入性廣告，如：空之境界
也有放入一些台灣的特色如PTT、學校中午時固定會午睡等等，竟然連反核的新聞標題與題材都有出現。

@分鏡：很老式，缺少動感，雖然也有像擠牙膏與彈鋼琴很仔細做出來的動作，但整體來說分鏡還是十分的死板，像是八點黨為了省成本與時間那種不怎麼有趣的鏡頭很多。

@人物設定：
藍雨青（Mida）：女主角，是夢療師，整體看來有攻殼機動隊女主角的影子在，雖然在行動不便上給矛了殘缺，但個性上卻設定的有點完整，扁平的正派主角。

蘇希萌：名字取得十分的故意，雖想朔造「萌」這種感覺，但沒有成功。喜歡著李青澤。

莫飛：莫非……有什麼意思，但最後什麼意思都沒有，是個金髮生活在夢境世界的AI，扁平硬硬的個性。

本以為每個角色名會隱含劇情或某些隱喻與象徵但看到最後卻什麼都沒有。
每個角色人格設定都十分的扁平，連主要主角都是這樣就危險了。

會將人物設定成如此這般的個性的只有兩種，第一種是美式的動畫特別是給子供向看的作品，只需要強調正派的正，反派的反，小朋友需要理解的不用太多，同時能理解的也無法很多，只需要有大量肢體動作就足夠吸引小朋友了，所以小孩子對於舞導特別有反應。

@配樂：
本作品唯一的優點，就是配樂配的很棒，在應該感動的時候，音樂確實會讓人感動。
插入曲唱得也很OK，不是流行音樂的感覺，也不會最差，就是剛剛好這樣在正常水平。
如果去聽看看革命機第二季OP、空之境界系列的曲子、來自新世界的OP、ED、配樂，等等數不完優秀的音樂，就會了解我所說的。

@配音：

最初還算OK，但在後面愈來愈感受到配音員的無力，愈來愈沒有感情，像趕著製作出來般，雖然在哭劇的部分，那聲音聽起來很強烈，卻過了頭。

每個人的台詞聽的出來都是照稿念的感覺，因為台灣大部分配音並沒有日本專業，如果先錄好音，好好的演出，多點正常的感情，效果應該還能更好。
日本聲優收入少，台灣的情況更槽才對，大多都是在配八點黨等戲劇等等，有時我還會在電視台看到殘破不堪配著電影哈利波特的中文聲音。

@@劇情：
來到最殘忍的部分了，也是我最重視，同時也是整部作品最重要的地方，畫面差如果有好的劇情補足，其實都也會成為不錯看的作品，如：來自新世界、刀語、屍鬼等作品，因成本有限使得畫面水準不高，幸好劇情上都十分有深度，都有機會成為優秀的好片。
不巧在這麼重要的劇本上，我只能給一個大大的負評。

@題材選擇：夢
使用夢這樣的題材是非常麻煩的事，要如何讓觀眾或是說讀者從現實有辦法進入這種虛幻的夢世界，定需要個非常細心的安排，常見的方式有魔法、科幻。
從電影來說最為成功的一部為全面啟動，使用科技的方式進入夢裡的世界。

夢見這部作品的方式也是走科幻的方法，問題在於相關描寫過少，一般來說可以查資料，在心理學或是腦神經方面，只需要考慮到觀眾的短期記憶的腦容量，安插幾個科技名詞，不需要完整表達出來，或是幾個鏡頭就可以表現出科技感，可惜這部都沒有，從一開始就無法讓人代入或真實的感覺這可能是真的。

沒有成功的成為一部軟科幻的作品。
可能有少部分的人會覺得卡通怎麼看都是假的，那可參考硬科幻的攻殼機動隊、駭客任務這型作品都有一些世界觀的解說，而且都是非常自然的安插進入，卻又不會有碎碎念的無聊說明。

@辦案的細節設定：

對一個沒有任何證據證明蘇希萌是炸彈客的警察，竟然用這麼強硬的態度來問話，這十分的不合理，這方面可以多研究有關書籍。有關辦案的書，台灣博客來現在也很多了，可見到針對不同對象警察是怎麼問訊的，為什麼一定要使用八點黨這種看起來極為不成熟的問話方式，這都只是一般大眾的刻板印象。

@劇情的邏輯問題：
許多部分都曾出現，角色應該什麼事情都不知道，但卻在角色碰觸時又什麼都知道的不自然現象。
舉例來說阿嬤出現的那段，為什麼蘇希萌一回到家，阿嬤就知道剛才發生了什麼事情，然後兩人抱在一起哭，眼神交會嗎？但如果是眼神交會就能瞬間明白，也需要好幾個鏡頭與分鏡去蘊釀。

做壞事！沒想到阿嬤竟然直接認為自己的孫女哭了是做了什麼事情，就算是眼神交會應當是受了什麼委屈才是。
這讓我想起一部十分優秀，但在一見鍾情那段表現上十分差的電影，悲慘世界，男女主角眼神交會處理上過少，使得觀眾完全無法體會到那股感情，雖然大部分的人都早看過雨果的原作，不太會在意這部分。

不過其實台灣部分電影也常見這樣的邏輯錯誤，這表示劇本沒有好好校正過，交出來就立刻用了，這點導演與編劇都有責任。

@原本日式動畫常見的殺必死的片段：蘇希萌可能在製作的考量上製作的十分保守，因為是普遍級，在台灣文化下又習慣的認為動畫是小孩子看的，自然更保守，看見一點點製作群的野心。

@對話與台詞的問題：
在說話上非常的直白，也帶有台灣的特色，有台灣式的小說對話風格，喜歡與不喜歡確實是一些孩子常會討論的文化之一，雖然個人喜好日式的文學性的表達方式，用演出的，而不是只用嘴巴講，這種細節說不定也與成本考量有關。
但贅詞還是過多，這也是有無修稿與校稿的問題，一般來說修個五十幾次都算正常才對，卻沒有做。

最後又是那句：「我愛你！」比起整個丟出來，還不如使用演出的方式，才較能表現出那種淡淡的憂傷，不然在這麼短暫的演出中，沒有時間(劇情給人感受的時間)的配合與鏡頭帶過，容易流於膚淺。

@說教味：「人們這麼不理性」「人是自私的」等等台詞。
說教味實在太重，就算是將台詞重排在角色的對話上，只會容易給中一股中二的感覺。憤世忌俗。

這種不像台詞反像是作者強灌入角色說出這句話使故事十分不順也不成熟。
雖一開始女主角使用語言的方式反駁，也有採取行動證明，但其實還有更好的方式。

增加男主角演出，所遇見的三個例子再自然的說出結論，不然只是嘴砲。
雖然嘴砲在輕小說、漫畫、動畫、少年向作品常見，至少整體而言，還是讓觀眾可以接受。

@中心思想與傳遞的訊息：

我注意到這裡有出現所謂的網友的老梗，在KTV那段竟然又再次把網友演的像是壞人一般，好像女主角參加這樣的聚會就很容易被強暴，明明製作群或編劇還有導演應當是會使用網路的人，竟然還刻意作出這樣的負面形象，這種負面形象，新聞媒體為了標題殺人已經生產過多，不應該再讓那些家長強化這樣的刻板印象。

故事中心思想為實現夢想，突破現狀之類的，雖然有點老套了，但整個表現出來的就像是在說台灣動畫電影自身一般，在自我的激勵，我只感受到一股心酸的感動，雖然非常努力，方向錯誤但還是請加油。

@角色能力設定：
這裡夢中女主角藍雨青在夢中可使用強大的超能力，對能力的強度與相對應的變化沒有特別說明，像造物主般沒有個限度，想做什麼就做什麼，無法讓人產生緊張感，沒有弱點，自然沒有優點。

雖然其他作品也有超能力強化到離譜的設定，如：來自新世界，幾乎萬能的咒力，卻也有弱點。
虛軸少女，主角群幾乎強到誇開的根本嘴砲般，但也有劇情衝突。
超人，弱點是那石頭雖然非常鳥，但至少他和女友感情很有問題。
沒有弱點，沒有劇情衝突，就沒有劇情張力。

@角色內心衝突：
這裡是最重要的部分，觀眾最想要看到的就是角色的成長。
女主角藍雨青站起來這段，在先前卻沒有伏筆，只有滿滿男主角的貼心。
有一幕看的出來藍雨青在醒來之後錘了自己的腳，卻只有這一幕，沒有其他部分描寫他自己是如何對自己的行動不便感到無力或是憤怒，之後只是輕輕鬆鬆的就利用夢遊的方式讓自己站了起來，劇情無法有張力。

一個好故事，觀眾想看的是角色克服了某些困難接著成長，如此重要的內心衝突竟然沒有仔細的描寫出來，使得許多地方顯得不流暢，這是非常可惜的地方，角色面對自己的難處並不是只是發呆望著一顆樹，就有辦法表現出來的，觀眾永遠不會懂作者的腦袋裝什麼，要演出來才會懂。

@@成本與苦處，個人的期望與發展：
本部作品1小時25分鐘，成本約在四千五百萬左右，維基百科上是寫五千萬，以動畫來說這成本可以說是壓得非常的低，正常的劇場版作品需要八億日幣，三到四百名人手來製作，這部只有一百名左右的人手，可見得非常的緊。
可以從人物的設計與大量3D的簡略看出怎麼壓縮成本，人物外型簡單沒有亮眼的特色。

成本上日本動畫就算是TV十二集每集23分鐘約要四億日幣，劇情版電影也需要八億日幣，而且這還是技術成熟的情況下的最底的廉價成本，一部能讓員工吃飽吃暖的作品看美國動畫就知道成本有多高，而且日本還有多間動畫公司競爭，一年四季，目前一季就可出近四十部作品，每集23分鏡，一周出一集，一集背景至少三百張背景，好的背景需要兩星期的製作時間趕出來。動畫是個勞力密集又很貴的產業。

反觀台灣的技術不成熟，卻還是有股強迫自己要先製作出有台灣味的作品一般，如果一開始就全力模仿日式的風格與分鏡，說不定會更有進展。

看看最近法國就有一部看起來很成熟的作品。

這是法國製的

https://www.youtube.com/watch?v=FlwV3scCgAM 

又因為多次票房淒慘，使得穫得資金十分困難，每年出的動畫電影，每部都是近八千萬製作，卻一百萬票房。但這些工作者幾乎都是為了夢想在做，我曾看過某位等電影下檔後就跪在地上哭的自我敘述。

但為什麼製作群這麼多日式動漫迷，就不做日式的呢，我想到的是出資方與管理層的都是老派的關係，畫風自然老，對動畫的觀念與感覺都還停留在三十幾年前給小孩子看的作品。只要求使用老式的風格來製作。

雖然製作群有豐富的迪士尼動畫經驗，但不巧的是迪士尼的資金遠比台灣的還要充足，小孩子的市場也遠比台灣更加廣大，更何況他們還有更強大的力量能將作品推到全世界，如果強要把迪士尼的經驗套用在台灣身上，那再來個三十年五十年，台灣動畫電影到最後還是會和現在一樣。

最近聽到一件事情，大陸一家動畫公司因為欠了員工十八個月的薪資，正當員工開始要抗議時才發現老闆竟然在家上吊自殺了。其實大陸的動畫整體而言發展的比台灣要好一點點，但卻同樣的短視近利。

台灣的動漫迷不多嗎？為什麼總是視而不見。台灣有一大群日式動畫的粉絲，而不全是美國迪士尼的粉絲，好好看看他們，看清楚他們喜歡的是什麼。看好他們的胃口，動畫要怎麼樣有吸引力，不能只給小孩子看，放錢的口袋不長在小朋友手上，也不是家長，而是那些日式的動漫粉絲，光看每幾個月不斷增加的動漫展人數就應知道台灣還是有希望的。

有關分鏡的問題其實沒有想像中那麼困難，只要好好研究日本的漫畫與動畫分鏡演出方式，怎麼樣的鏡頭可以吸引人又省成本，個人首推新房昭之、岸誠二、新海誠，這三首監督的作品。
台灣電影有個很大的問題就是，不好好畫分鏡，想拍什麼就拍什麼，也聽過導演亂改編劇，造成故事張力不足的問題。

合作：
我看過以前有部作品與歌手合作的例子，也是前陣子很認真做出來的3D子供向的作品。憶世界。
這次是與文創合作的例子，可惜目前這次都不成功。我所想到的方式很簡單，卻也不是那麼簡單，最好是完全學習日本的方式。

最重要的是有個好故事，與出版社合作，選已經賣得非常好，非常紅的作品，如九把刀、御我、星子的作品來製作成動畫，在上映前就必定有愛好的讀者會去觀看，不要一心只想要作原創，原創的動畫在日本也是風險很大的，雖然也有成功的例子如：魔法少女小圓，但那主要是因為編劇是虛淵玄的關係。

製作動畫過程的畫冊、素描記錄本在電影發行前增加宣傳的方式，也可用製作故事來感動吸引部分人。
製作過程的心酸血淚記錄工作人員的故事的書。
電影小說、漫畫(這次其實都有做到)
電影上映完當然要出DVD，此外最好還可出CD唱片，壓唱片記得最少需三、四十萬。

資金取得方面個人懂得不多，但在募款方面己看見他們有取得成功。
置入入行銷可繼續在觀眾可接受的範圍內就好，資金不足要用盡全力，動畫本來就需要資金，而且本來就是非常非常巨大的一筆金額。

查了一下這兩家公司的作品，作品數不多，但主要還是子供向的，錨定子供向的結果或是劇情本身原本就打算走子供向再上面一點點，這類兒童文學的話個人就無話可說。

雖說起夢見這部作品，雖然成品是如此，技術上也不足，在成本如此不足的情況下，也算是很有誠意的了，比起之前幾部都有進步許多。所以我不使用友人送我的折價卷，直接買了260元的電影票。

動畫迷的不專業感想，不給指教。水月一文~

雖然說了一堆負評但還是希望大家支持一下，整理了一下上映的資料：

上映地點：全台首輪上映戲院

信義威秀：台北市信義區松壽路20號
(數位)夢見 (普遍級)
11月 20 星期三 10:10, 14:30, 18:50
11月 21 星期四 10:10, 14:30, 18:50

新竹大遠百威秀：新竹市東區西大路323號8樓
(數位)夢見 (普遍級)
11月 20 星期三 11:00, 15:15, 18:10
11月 21 星期四 11:00, 15:15, 18:10

台中Tiger City威秀影城：西屯區河南路三段120之1號4樓
(數位)夢見 (普遍級)
11月 20 星期三 11:00, 15:15, 19:30
11月 21 星期四 11:00, 15:15, 19:30

欣欣秀泰：台北市中山區林森北路247號
10:20，12:10，20:25

今日秀泰：台北市萬華區峨眉街52號
12:10，15:35，19:00

板橋秀泰影城：新北市板橋區縣民大道二段3號2-4樓
10:30，12:20，14:10，16:00，17:50，19:40

台南大遠百威秀：台南市中西區公園路60號8樓
(數位)夢見 (普遍級)
11月 20 星期三 11:00, 15:10, 19:15
11月 21 星期四 11:00, 15:10, 19:15

高雄大遠百威秀：高雄市苓雅區三多四路21號13樓
(數位)夢見 (普遍級)
11月 20 星期三 10:45, 15:10, 19:30
11月 21 星期四 10:45, 15:10, 19:30